การดูFirestarterเปรียบเสมือนการจมอยู่ในเรื่องราวความรู้ เรื่องราวที่มีความรู้ลึกลับลึกอยู่ในใจ พร้อมแบ่งปันสู่ภายนอกในเวอร์ชันสาธารณะ ถ้าผมต้องสรุปชั้นนอกของเรื่องนี้ ผมจะบอกว่ามันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงพลังงาน ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของการเต้นรำพื้นเมืองร่วมสมัยในออสเตรเลียช่วงปี 1970 เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่เป็นตัวเป็นตนซึ่งเกิดจากผู้ก่อตั้งเช่นCarole Y Johnson และ Cheryl Stone
ผ่านการผสมผสานรูปแบบการเต้นรำร่วมสมัยกับสิ่งมีชีวิตในสมัยโบราณ
และเป็นเรื่องราวของสามพี่น้องตระกูล Page ได้แก่ นักออกแบบท่าเต้น Stephen ผู้ประพันธ์เพลง David และนักเต้น Russell ซึ่งเป็นผู้กำหนดรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของ Bangarra
ตั้งแต่ปี 1989 Bangarra Dance Theatreใช้การเต้นรำเพื่อสร้างพื้นที่ในช่วงเวลาสำคัญของชาติ ตัวอย่างเช่น พิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2000 ทำให้ชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสสามารถเห็น ได้ยิน และสัมผัสความรู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว ดนตรีและบทเพลง
และเช่นเดียวกับที่เรื่องราวความรู้เวอร์ชันสาธารณะช่วยสร้างการเชื่อมโยงไปสู่ความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น Firestarter ให้คุณเข้าถึงเรื่องราวที่มีภูมิปัญญาโบราณที่หลอมรวมกับบาดแผลในยุคอาณานิคมร่วมสมัย
หากคุณเคยชมการแสดงของ Bangarra คุณจะรู้ว่าการเต้นรำเป็นสายใยที่มุ่งตรงไปยัง Dreaming รูปแบบพิธีการที่มีความรู้ทางกายภาพและทางอภิปรัชญาที่รวบรวมและใช้ร่วมกับการเคลื่อนไหว
การดูสารคดี เช่นเดียวกับการชมการแสดงของ Bangarra คุณต้องให้ความสนใจ สร้างการเชื่อมโยง สำรวจการตีความที่เป็นไปได้ และอาจเปลี่ยนแปลงได้จากการบอกเล่า การก่อตั้ง Aboriginal Islander Dance Theatre ในปี 1975 เป็นช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ของรัฐชาติแห่งนี้ที่ได้เห็นหัวใจ จิตใจ และร่างกายของกลุ่ม Blackfellas ต่างๆ มารวมกันเพื่อเริ่มสร้างสิ่งที่จะกลายเป็นการเคลื่อนไหวเต้นรำพื้นเมืองชั้นนำของออสเตรเลีย
Bangarra เป็นทั้งกระจกและประตูมิติเสมอมา มันสะท้อนให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาและความรู้สึกของเรื่องราวที่มาจากฝูงชนที่แตกต่างกันและประเทศของพวกเขาทั่วออสเตรเลีย ในขณะเดียวกันก็นำทางไปสู่ความเจ็บปวดจากยุคอาณานิคมอย่างต่อเนื่อง ผ่านการแบ่งปันเรื่องราว
ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของการที่เราจำ Bennelong
ประวัติศาสตร์อันยาวนานของการบ่มเพาะผ่านDark Emu (อ้างอิงจากหนังสือของ Bruce Pascoe) , ความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมในBlak , ของ Stolen Generation ในMathinna — บริษัทอนุญาตให้ช่วงเวลาของ เคลื่อนผ่านบาดแผลทางใจเพื่อเข้าถึงความรัก การเยียวยา การเปลี่ยนแปลง และความเป็นไปได้
การเต้นรำพื้นเมืองร่วมสมัยสื่อถึงการอยู่รอด แม้ว่าจะมีนโยบายอาณานิคมมายาวนานกว่า 200 ปี โดยมุ่งเป้าไปที่การแบ่งแยกทางวัฒนธรรม
ดังที่ Carole Y Johnson ผู้ร่วมก่อตั้งสมาคมกล่าวในภาพยนตร์เรื่องนี้:
ออสเตรเลียไม่ยอมรับชาวอะบอริจิน พวกเขาถูกพรากไปจากดินแดนของพวกเขาหลายครั้งและฉันก็ตกใจมากที่เข้าใจว่ามันอยู่ในความทรงจำของผู้คนจำนวนมากจริงๆ ในแง่ของการเต้นรำ คนพื้นเมืองนำหน้าจริงๆ และฉันคิดว่าพวกเขามีบางสิ่งที่พิเศษและไม่เหมือนใครที่จะนำเสนอ
ในการบอกเล่าเรื่องราวของ Bangarra ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของการสร้างสรรค์ บาดแผล ความเชื่อมโยง และความหวัง
ส่วนสำคัญของการบอกเล่าคืออิทธิพลของสามพี่น้องเพจที่ใช้ดนตรี การเต้นรำ และเรื่องราวเพื่อนำทางการตัดขาดและการเชื่อมต่อใหม่ผ่านความเศร้าโศกและการสรรเสริญ
วัยเด็กของพวกเขาอาศัยอยู่ร่วมกับพี่น้อง 12 คนที่เต็มไปด้วยเสียงดนตรี การเล่าเรื่อง เสียงหัวเราะ และผลกระทบของชีวิตจากการถูกตัดขาดจากภาษา ที่ดิน และวัฒนธรรม พี่น้องยังคงใช้ความสามารถในการสร้างสรรค์อันทรงพลังของพวกเขาเพื่อบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการค้นหาตัวตนของคุณ การเชื่อมโยงกับความรู้ทางวัฒนธรรม และการยอมรับประสบการณ์การใช้ชีวิตในยุคอาณานิคมที่มีความรุนแรง
ภาพเหมือนของชายสามคน
พี่น้องในอ้อมแขน: Russell Page, Stephen Page และ David Page พอล สวีนีย์/ไอคอน ฟิล์มส์
บริการดังกล่าวมาพร้อมกับความรับผิดชอบอันหนักหน่วง
พี่น้องไม่เพียงแบกรับภาระของตัวเองเท่านั้น แต่สำหรับคนอะบอริจินและชาวเกาะทอร์เรสที่รู้ว่าบรรพบุรุษของพวกเขาอยู่ที่นั่นแต่ไม่รู้วิธีเข้าถึงพวกเขา
Firestarer สำรวจว่าการเสียชีวิตของ Russell ในปี 2002 และ David ในปี 2016 ยังคงรู้สึกอย่างไรต่อศิลปินและผู้ชม โดยได้รับพลังจากการแสดงและดนตรีของพวกเขา
ครั้งแล้วครั้งเล่า Bangarra ได้ก้าวไปสู่ความท้าทายในการแบ่งปันเรื่องราวผ่านการเต้นรำ เพื่อสร้างช่วงเวลาแห่งการเข้าถึงสำหรับชาวออสเตรเลียทุกคนที่มีความสัมพันธ์กับชนชาติแรกของดินแดนนี้ ประวัติศาสตร์ยุคอาณานิคมที่ยังมีชีวิต และตัวประเทศเอง
Credit : เว็บสล็อต / ยูฟ่าสล็อต เว็บตรง
