ทศวรรษที่ 1970 ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสถานะของผู้หญิง ซึ่งนำไปสู่การรวมศิลปินสตรีในนิทรรศการมากขึ้น เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ศิลปะที่เกิดจากมุมมองของสตรีนิยม The Female Eunuch ของ Germaine Greer ตีพิมพ์ในสหราชอาณาจักรในปี 1970 แม้ว่าเธอจะไปเยือนออสเตรเลียเพื่อโปรโมตการตีพิมพ์ในปี 1972 แต่องค์กรศิลปะที่ดำเนินกิจการเหล่านั้นก็ต้องใช้เวลาสักระยะจึงจะสังเกตเห็นการมาถึงของสตรีนิยมคลื่นลูกที่สอง
ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1970 ในฐานะส่วนหนึ่งของขบวน
การสตรีนิยมที่กว้างขึ้น ศิลปินหญิง นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และภัณฑารักษ์ได้เริ่มกระบวนการที่ช้าในการกู้คืนประวัติศาสตร์ของพวกเขา สร้างการลงทะเบียนภาพนิ่งเพื่อสร้างเอกสารสำคัญของศิลปินสตรี และทำให้ขบวนการศิลปะสตรีอย่างเป็นทางการใน เมลเบิร์น 2517; ซิดนีย์ 2518 และแอดิเลด 2519
ในตอนแรกกลุ่มสตรีเป็นกลุ่มก้อน โดยสนับสนุนซึ่งกันและกันเพื่อให้เห็นว่าผู้หญิงเป็นผู้เล่นที่เท่าเทียมกันในโลกศิลปะ ดังเช่นในภาพยนต์เรื่อง Women Hold Up Half the Skyของแอน นิวมาร์ช ในปี 1978 ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 มีการเพิ่มจำนวนของกลุ่มศิลปินใน ซึ่งผู้หญิงได้มีส่วนร่วมสำคัญ ได้แก่ Tin Sheds Poster Collective ที่มหาวิทยาลัยซิดนีย์ Round Space และ SAW (South Australian Workshop) ในแอดิเลด
นอกจากนี้ยังมีกลุ่มเสมือนจริงตามที่ช่างภาพCarol Jerrems และนักเขียน Virginia Fraser อธิบายไว้ใน A Book About Australian Women, 1974ซึ่งศิลปินได้ทดลองใช้สื่อภาพถ่ายเพื่อสะท้อนประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2520 Women’s Art Movement ในแอดิเลดได้จัดงาน The Women’s Show ตลอดทั้งเดือน โครงการระดับชาตินี้จัดขึ้นโดยกลุ่มสตรีระหว่าง 50 ถึง 60 คน โดยมีกลุ่มย่อยที่จัดองค์ประกอบเชิงสตรีเพื่อการละคร ดนตรี ภาพยนตร์ ภาพถ่าย กวีนิพนธ์และวรรณกรรม สื่อ การประชุม และนิทรรศการทัศนศิลป์ กลุ่มอื่นจัดการดูแลเด็ก นิทรรศการประกอบด้วยผลงานของศิลปินสตรีที่ไม่มีการคัดผลงาน รวมกว่า 350 ผลงาน ทีมงานเลือกใช้ “การแสดงแบบผสมผสาน” ซึ่งหมายความว่านิทรรศการไม่ได้เรียงลำดับตามธีม หัวข้อ หรือประเภท ซึ่งนำไปสู่ความไม่สอดคล้องกันของภาพ
นักข่าว ปีเตอร์ วอร์ด แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อสาเหตุ
แต่ก็วิพากษ์วิจารณ์ลักษณะงานที่ไม่สม่ำเสมอ โดยเขียนว่า “ตามอุดมการณ์แล้ว ผู้จัดงานเลือกที่จะไม่เลือกปฏิบัติ แต่ให้ทุกคนแขวนคอหรือทำในสิ่งที่ตนต้องการ เป็นผลให้กลายเป็นการแสดงศิลปะหนังสือพิมพ์ของผู้หญิง”
สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างโกรธเคืองในตอนนั้น แต่อีกหนึ่งปีต่อมา Julie Ewington เสนอว่า “นักสตรีนิยมที่ต้องการจัดแสดงโชว์ขนาดใหญ่ … ต้องการคำแนะนำจากมืออาชีพที่มีประสบการณ์”
ปีสตรีสากลปีแรกในปี พ.ศ. 2518 จัดขึ้นโดย Ewing และ George Paton ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการ Australian Women Artists, One Hundred Years: 1840–1940 สิ่งนี้วางแผนโดย Kiffy Rubbo และ Meredith Rogers แต่ได้รับแรงหนุนจากพลังที่กว้างขึ้นของการเคลื่อนไหวของผู้หญิง
ภาพวาด ภาพพิมพ์ และการวาดภาพโดยศิลปิน 39 คน ซึ่งรวมถึง Clarice Beckett, Margaret Preston, Constance Stokes และ Vida Lahey ส่วนใหญ่มาจากคอลเล็กชันสาธารณะ โดยมีเพียง 8 ใน 71 นิทรรศการที่มาจากคอลเล็กชันส่วนตัว นิทรรศการนี้ประกอบขึ้นด้วยพลังงาน การแต่งตัวสวย และความตื่นเต้นของการค้นพบใหม่ซึ่งเป็นเครื่องหมายของสตรีนิยมคลื่นลูกที่สอง และ “จำเป็นต้องประเมินใหม่และสร้างจุดยืนของผู้หญิงในประวัติศาสตร์ศิลปะออสเตรเลียใหม่”
แม้ว่าแนวคิดของนิทรรศการจะน่ายกย่อง แต่ความเป็นจริงกลับเผยให้เห็นข้อจำกัดของความรู้เกี่ยวกับศิลปะของผู้หญิง นิทรรศการสิ้นสุดลงตามกรอบเวลาในปี 1945 ในปี 1970 ศิลปะจากปี 1950 และ 1960 ถูกมองว่าเป็นงานศิลปะ
Janine Burke เจ้าหน้าที่วิจัยและภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ มองเห็นความงามของผู้หญิงที่เกี่ยวข้องกับเรื่องภายในประเทศ ซึ่งเธอเรียกว่า “ศิลปะผู้หญิง” และพบ “การรักษาปัญหาของร่างกายมนุษย์” เช่น ร่างในแนวนอนที่มี “a ขาดการเผชิญหน้ากับผู้ชมอย่างเด่นชัด” ไม่รวมภาพสลักของ Jessie Traill ของสะพานซิดนีย์ฮาร์เบอร์ที่กำลังก่อสร้าง และไม่มีภาพอุตสาหกรรมใดๆ เช่นThe Works, Yallourn, 1933 ของ Ethel Spowers
เธอสังเกตเห็นผลกระทบที่ภาพวาดบางภาพมีต่อผู้ชม เช่น ภาพขนาดมหึมาของ Vida Lahey ของผู้หญิงสองคนกำลังซักผ้าในเช้าวันจันทร์ ปี 1912 แต่เธอเลือกภาพ Self-Portrait ของ Margaret Preston ในปี 1930 โดยเธอเขียนว่า วิธีที่เธอเล่นกับเสียงสะท้อนของกรอบภาพในระนาบของใบหน้า แต่ตัวภาพเองก็ยังตรงไปตรงมาเป็นพิเศษ สายตาไม่ท้อถอย …. ไม่เคยมีผู้หญิงคนไหนเป็นเจ้าของพื้นที่ที่เธอยืนอยู่อย่างเต็มที่ ไม่เคยมีผู้หญิงคนไหนเปิดเผยตรงไปตรงมามากไปกว่านี้อีกแล้ว”
‘ถูกทอดทิ้งโดยเด็กชาย’
ภัณฑารักษ์สามคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Daniel Thomas และNicholas Draffinที่ AGNSW และ Ian North ที่ AGSA มีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างความตระหนักรู้มากขึ้นเกี่ยวกับศิลปินสตรีสมัยใหม่ผ่านการจัดนิทรรศการที่มุ่งเน้นในทศวรรษ 1970
นิทรรศการที่ตื่นตาตื่นใจที่สุดในแง่ของการแทรกผู้หญิงเข้าไปใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะคือผลงานย้อนหลังของ AGNSW ในปี 1973 โดย Grace Cossington Smith ซึ่งดูแลโดย Thomas เธอเคยจัดแสดงที่ Macquarie Galleries ตั้งแต่ปี 1932 แต่อย่างที่ Thomas ตั้งข้อสังเกตในปี 1967 ว่า “เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ไม่เคยมีบทความใดเขียนเกี่ยวกับ Miss Smith”
ชื่อเสียงระดับประเทศของเธอได้รับการจัดตั้งขึ้นด้วยการจัดนิทรรศการสัญจร ซึ่งมีเพียง 26 ผลงานจาก 80 ชิ้นที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่จัดอยู่ในคอลเล็กชันสาธารณะ สี่สิบเก้าคนถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว ส่วนที่เหลือยังคงอยู่กับศิลปิน
แนะนำ 666slotclub / dummyrummyvip / hooheyhowonlinevip
