ในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก mise en abyme เป็นเทคนิคในการวางภาพหนึ่งไว้ภายในอีกภาพหนึ่ง หรือเรื่องราวในเรื่องราว โดยมีจุดประสงค์เพื่อส่องให้เห็นความหมายที่ซ่อนอยู่ในภาพ สิ่งนี้สามารถคิดได้ว่าเป็นอุปมาอุปไมย หากต้องการบอกว่ามีการใช้เทคนิคนี้ใน The White Lotus ซีซัน 2 จะเป็นการพูดน้อย ทุกสิ่งในการแสดงตั้งแต่ภาพวาดและประติมากรรมไปจนถึงภาพยนตร์และการอ้างอิงวรรณกรรม ไปจนถึงแฟชั่น และแม้แต่ภูเขาไฟเอตนาที่กำลังปะทุในระยะไกล ล้วนทำหน้าที่
เป็นเบาะแสเชิงเปรียบเทียบสำหรับเรื่องราวดราม่าของรายการ
The White Lotus ทำหน้าที่เป็นคำวิจารณ์เกี่ยวกับความร่ำรวยและความพัวพันของเงิน อำนาจ และเพศกับฉากหลังของโรงแรมหรูที่ประดับประดาด้วยศิลปวัตถุทางประวัติศาสตร์
แฟน ๆ ของรายการจะคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ที่แพร่หลายในสื่อโซเชียลและสื่อยอดนิยมเกี่ยวกับการตีความความหมายของหนังสือที่ตัวละครอ่านในซีซัน 1 ในซีซัน 2 เป็นงานศิลปะที่ดึงดูดความสนใจ
การจัดวางงานศิลปะในการแสดงนั้นทั้งเก่งและเด็ดเดี่ยว แฟนๆ ใช้เวลาส่วนใหญ่ของซีซันนี้ในการตีความภาพศิลป์เพื่อพยายามไขปริศนาว่าใครเสียชีวิตในนาทีแรกของการย้อนรำลึกความหลังในตอนที่ 1
วิดีโอบนโซเชียลมีเดียแสดงให้แฟนๆ แสดงบทบาทของนักประวัติศาสตร์กึ่งศิลปะในสารคดีจำลองของ BBC เพื่อตีความเรื่องเปรียบเทียบในภาพวาดหลักที่นำเสนอในแต่ละตอน ตัวอย่างเช่นแฟน คนหนึ่ง ชี้ให้เห็นถึงภาพสะท้อนระหว่างตัวละคร Albie Di Grasso (Adam DiMarco) และภาพวาด Saint Sebastian โดย Pietro Perugino (1495)
ในภาพวาด นักบุญเซบาสเตียนถูกมัดไว้กับเสาและเนื้อของเขาถูกลูกศรแทงทะลุ เราเห็นภาพวาดเป็นฉากหลังของฉากที่ Albie กำลังถึงจุดสุดยอดโดยผู้หญิงคนหนึ่ง Lucia ซึ่งเขาไม่รู้ว่าเป็นหญิงขายบริการทางเพศ เป็นการยากที่จะเพิกเฉยต่อสัญลักษณ์ที่น่าขันของผู้พลีชีพที่เลือดไหลถัดจาก Albie ผู้ตกหลุมรัก ไร้เดียงสา และไร้เดียงสา ภาพวาดนี้ให้เงื่อนงำในการพลีชีพที่อาจเกิดขึ้นของเขา: การช่วยเหลือลูเซียจากการยึดครองของเธอ
ในอีกฉากหนึ่ง ลูเซีย (ซิโมนา ทาบาสโก) ผู้ให้บริการทางเพศแอบเข้า
ไปในห้องคุณปู่ของอัลบีเพื่ออาบน้ำหลังจากสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังกับแขกคนอื่นๆ ทั้งคืน ขณะที่จัดกระเป๋าเพื่อออกเดินทาง เธอสังเกตเห็นคนชื่อของเธอ นักบุญลูซี ในภาพวาดของโดเมนิโก เบคคาฟูมิ (1521) เมื่อเห็นภาพวาด ลูเซียหยุดชั่วคราวและทำสัญลักษณ์ไม้กางเขนอย่างเชื่อโชคลาง ราวกับว่าเธอกำลังขอการให้อภัยจากนักบุญ
แม้ว่าจะมีการเน้นไปที่ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างมากในการแสดง แต่ก็มีการอ้างอิงจากภาพยนตร์และวรรณกรรมด้วย สคริปต์เล่นกับธีมของปิตาธิปไตย พลวัตของเพศตรงข้าม และการจ้องมองโดยตรงจากl’Avventura ของ Michelangelo Antonioni (1960) และThe Godfather ของ Francis Ford Copolla (1972) นอกจากนี้ยังมีการอ้างอิงถึงนวนิยายของ Elena Ferrante ที่ดัดแปลงเป็นรายการโทรทัศน์My Brilliant Friend (2018)ผ่าน “ผู้คุ้มกัน” ลูเซียและมีอา (เบียทริซ แกรนโน) ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับตัวละครสาวที่ “ดี” และ “ไม่ดี” อย่าง Lenù และ ไลล่า.
การอ้างอิงภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดคือเรื่อง l’Avventura ของ Antonioni ที่ซึ่ง Harper ย้อนรอยรอยเท้าของ Monica Vittiขณะที่เธอถูกคัดค้านโดยผู้ชายนับไม่ถ้วนที่มองเธออย่างหื่นกระหายใต้ขั้นบันไดของวิหาร Noto ในซิซิลี
ฉากที่แสดง Tanya เต็มไปด้วยสัญลักษณ์มากที่สุด เธอคือโศกนาฏกรรมขั้นสูงสุดของละคร ความเปราะบางและความตายของเธอเชื่อมโยงกับการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างทรงพลังที่สุด
น้ำตาของเธอเป็นสัญลักษณ์ของภาพวาดของผู้หญิงที่ค่อมตัวร้องไห้ขณะถือกริช จากการตีความสิ่งที่น่าสมเพชของร่างในภาพวาดจะถูกส่งไปยังทันย่าที่ร้องไห้อยู่เสมอ
สิ่งที่น่าสมเพชนี้ (เช่นเดียวกับกริช) ยังเชื่อมโยงกับฉากของทันย่าที่โอเปร่า เงื่อนงำชะตากรรมของเธอเชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมของมาดามบัตเตอร์ฟลาย
เห็นได้ชัดว่างานศิลปะสร้างตัวตนของตัวละครในการแสดง ซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสู่โลกที่ปั่นป่วนภายในของพวกเขา ฉากที่เชื่อมโยงศิลปะกับตัวละครแนะนำทางเลือกในการอ่านเกี่ยวกับความว่างเปล่า สูญหาย หรือร้ายกาจทางสังคมที่เป็นศูนย์กลางของคำวิจารณ์ใน The White Lotus
งานศิลปะเป็นพยานเงียบของการแสดง สังเกตเข็มทิศทางศีลธรรมของตัวละคร มองพวกเขาภายใต้โลกแห่งความหรูหรา ชนชั้น รสนิยม เพศ และความมั่งคั่ง
ในโลกของรูปลักษณ์ภายนอกและเครื่องแต่งกายในรีสอร์ท ศิลปะและสัญลักษณ์เปรียบเทียบทำให้เราเข้าถึงสิ่งที่อยู่ใต้พื้นผิวที่มองเห็นได้ของสิ่งที่แวววาว และเมื่อจุดสุดยอดเผยให้เห็น ใต้ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน
แนะนำ 666slotclub / hob66
